在斑驳壁画前，我们曾对着脱落的颜料层困惑：如何让这些承载着古代气韵的线条，不再随着时光剥落？

当最后一笔矿物颜料在仿制泥板上干透，当残片精准归位，“文物保护修复技术” 课程给出了答案，文物保护从不是冰冷的技术操作，而是带着敬畏与温度的 “时空对话”。这门课，让学生在泥土与麻刀的配比里、在胶矾水的涂刷中，触摸到了千年壁画的 “心跳”。

课程起点：从青龙寺壁画的 “困境” 出发

“如果你们面前的是青龙寺腰殿的《礼佛图》，颜料层大面积起甲，地仗层空鼓开裂，你们第一步要做什么？” 开课第一天，老师举起的仿制壁画样本，让我们瞬间进入 “修复师” 角色。

本次课程以先前泥皮岩彩技法课中复制的稷山青龙寺壁画为样本，通过人为模拟破坏实验，复现壁画常见的各类病害情况，以此开展模拟保护修复技术的学习与实操。课程将以“实践中学习、实践中感悟”为核心，帮助学生深入了解壁画修复保护技术的全流程，在动手操作中掌握病害诊断、材料适配、修复实操等关键技能。

我们的任务，就是以模拟修复为载体，学会“诊断”与“治疗”，更要理解每一道病害背后的历史成因，比如壁画表面的香火烟灰，或许正是百年前信徒虔诚的印记。

课程设计巧妙地将理论与实践编织：从壁画价值评估到材料化学，从泥皮制作到残片拼接。这种“先懂再修”的逻辑，让我们明白：修复前的“读懂”，比修复本身更重要。

课堂实践：在“试错”中掌握修复的“门道”

这门课的实践环节，没有标准答案，却藏着最珍贵的“试错”经验。我们从最基础的“材料打交道”开始，慢慢解锁壁画修复的核心技能。

泥皮制作：复刻古人的 “匠心配方”

修复壁画的第一步，是学会制作与古代一致的“基底”。我们按照青龙寺壁画的地仗层工艺，用沙土、细土、麻刀、棉花按比例和泥，沙土要过筛去除杂质，细土得选黏性强的黄土，麻刀剪成2厘米小段才能增强韧性。

一开始，有小组因为水加太多，泥坯干燥后裂成了 “蜘蛛网”；也有小组没加棉花，泥皮硬脆易断。直到第三次调整配比，我们才做出“捏成团、不散架，揉开有纤维”的合格泥皮。告诉学生：“古人没有精确的计量工具，靠的就是无数次试错，你们现在经历的，正是他们当年的‘匠心’。”

病害诊断：给壁画做 “体检”

“这块‘青龙寺壁画残片’，表面有泥渍，边缘有3处0.5毫米的裂隙，颜料层局部起甲，谁来记录它的‘病情’？” 课堂上，我们每人都拿到了编号的仿制残片，需要用 “方向编码法” 标注位置，还要绘制病害图：直线代表裂缝，圆圈标注点状脱落，斜线表示污染。

分析“酥碱”病害：墙体的碱性超标，地下水带着盐分渗入墙体，水分蒸发后盐分结晶膨胀，最终导致颜料层脱落。这种“从现象到本质”的推导，比任何理论都更深刻。

材料实验：在失败中找到 “最优解”

“动物胶 + 白垩土会产生絮状物？”在材料配伍实验中，遭遇了“翻车”，按配比调制粘合剂时，溶液突然变得浑浊结块。对比修复案例，才发现是动物胶的 pH 值过高，与碱性白垩土发生了反应。山西的黄土与气候，决定了我们必须优先选用本地、传统胶矾水。

模拟修复：给残片找“家”

课程的高潮，是模拟修复“青龙寺壁画局部残片”，是一块缺失了人物衣纹的仿制壁画，附带 3 块编号残片。

先对照高清影像，在残片上寻找与壁画边缘匹配的纹路 ，残片的云气纹弧度，正好与壁画缺失处吻合；接着用稀释的动物胶涂抹残片边缘，轻轻按压归位；最后用与原始颜料一致的赭石色，薄涂3遍填补缝隙，每一遍都要等胶矾水干透，确保色彩过渡自然。

当残片稳稳粘在壁画上，让学生懂了老师说的“可逆性原则”，如果未来有更优化的技术，我们今天用的水溶性粘合剂，能轻松去除，不会给原始壁画留下痕迹。这种“不留下过度干预的痕迹”，正是文物保护的温柔所在。

理论深度：在历史与伦理中锚定修复的 “方向”

这门课最重要的是教会学生“修复不仅是技术，更是价值观”。每一次理论讲授，都在帮学生校准修复的“伦理坐标”。

价值评估：读懂壁画的 “多重身份”

曾以为壁画的价值只在艺术，直到课程分析青龙寺壁画的 “三重价值”：历史价值、艺术价值、科学价值。

这种 “多维度读懂”，让学生在修复时更谨慎，比如面对轻微褪色的颜料，不会贸然补色，因为褪色本身也是时光留下的“印记”。

伦理讨论：修复的“边界”在哪里

“如果壁画人物面部缺失，我们能凭想象补绘吗？”课堂辩论中，学生争论激烈。最终达成共识：遵循“可识别性原则”，补绘部分必须与原始壁画有细微差异，让专业人员能区分，不误导历史认知。

课程收获：不止技术，更是文化底气

课程结束时，教学的成果不只是修复好的仿制壁画、厚厚的实验记录，更是一种 “文化自觉”：

现在看到壁画，会下意识观察地仗层，是粗草泥还是细泥？有没有加麻刀？这些细节藏着它的“出生地”；

听到“文物修复”，会想到青龙寺村民民国时阻拦古董商盗卖壁画的故事，文物保护从来不是少数人的事，而是每个人的责任；

更重要的是，学会了“敬畏”：每一道裂缝都是时光的刻度，每一块残片都是历史的密码，我们没有权利“抹去”它们，只能小心翼翼地守护。

修复的是壁画，传承的是文明

课程结束那天，学生把所有仿制修复作品摆在一起，有青龙寺壁画的局部复刻，有标注清晰的病害图，还有记录着“失败与成功”的实验报告。老师说：“你们今天做的，和当年修复永乐宫壁画的工匠们做的，本质是同一件事，用自己的方式，让传统‘活’在当下。”

走出教室，再想起稷山青龙寺的壁画，不再只看到 “破损”，而是看到里面藏着的元明气韵、工匠智慧。这门课传递的，不只是如何调粘合剂、如何拼残片，更是如何带着温度与敬畏，做文明的“摆渡人”，让千年壁画的线条，能在我们手中，继续走向更远的未来。

图文来源：陈智勇

二次审核：曲子钰

三次审核：刘   斌